Cigarettes and alcohol

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alcool, café, cigarette, concert

Samedi, diane et moi avions décidé de passer une bonne soirée ! Un concert nous tentait, et comme c’était à Ixelles, j’ai proposé d’aller manger au Belgo Belge auparavant. Après quelques péripéties dues à l’oubli d’une fenêtre restée ouverte à la maison et un bon repas, nous arrivons vers 20h45 au café Le Viaduc où a lieu le concert d’un groupe d’old time américain. C’est déjà bien rempli mais surtout très enfumé. Je ne m’attarde pas à l’entrée, voulant éviter à tout prix une conversation avec ex-ex que je ne supporte plus. Un peu plus loin, je vois quelques amis et nous discutons un peu. Et chance pour moi, il y a un tabouret libre au bar, pas très loin de l’endroit où va jouer le groupe. C’est tout petit, donc pas besoin d’amplification et je vois le groupe se préparer. Mais je me rends compte aussi que le mec assis à côté de moi est saoul et continue de boire bière sur bière. Les musiciens commencent à jouer et ils jouent bien. Sauf que mec saoul tente de faire le rythme en tapant très fort son briquet sur le bar et continue à gueuler avec son copain. Sauf que comme il est saoul, il commence à me coller sans s’en rendre compte. Sauf que les gens assis à l’avant du café, ne voyant rien, continuent tout simplement leur conversation. Sauf que du coup, on n’entend quasi plus les musiciens. Et quasi tous les hipsters présents fument des cigarettes roulées. Après quelques morceaux, j’ai perdu tout intérêt dans la musique alors que cela aurait dû me passionner. De plus en plus asphyxiée et énervée par mec saoul, j’ai commencé à faire une grosse chute tension. Bref, nous sommes partis, diane et moi, dépités et puant la clope. Et il a fallu beaucoup d’air frais pour que je me sente un peu mieux. La cigarette n’est-elle pas interdite dans les cafés ?

Le Mur

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ahmad al khatib, bd, chroniques de jerusalem, guy delisle, jersusalem, musique, palestine, sabîl, youssef hbeisch

2 découvertes récentes, qui se complètent merveilleusement. La bd Chroniques de Jérusalem de Guy Delisle, qui comme toujours dans son style à la fois terre à terre, faussement ingénu mais toujours pertinent et ouvert d’esprit nous livre le quotidien d’un expatrié en terre d’Israël et de Palestine. Et quoi de mieux pour l’accompagner que l’entêtant disque Sabîl de Youssef Hbeisch aux percussions et Ahmad Al Khatib à l’oud. Alors loin de moi de diaboliser Israël et le judaïsme, le peuple à déjà suffisamment souffert comme ça tout du long de son histoire et quelque part certains d’entre eux reproduisent les gestes d’exclusions, les Palestiniens ne sont pas pour autant des anges non plus, mais passons sur ce sac de nœuds où l’on aurait finalement envie d’envoyer tout le monde au coin et de confisquer tout le bazaar pour remettre les idées en place, pas si simple… quoique. Guy (vous permettez que je vous appelle Guy?) nous narre donc son quotidien de père au foyer dans Jérusalem-Est,en Israël, enfin en Cisjordanie, ou plutôt en Palestine, bref c’est compliqué pire que BHV. Sa narration d’éternel outsider forcé de vivre quelque temps dans un pays dont il ne connaît rien, ou à peine, avait déjà fait merveille avec son séjour à Pyong Yang et Shenzhen. Il continue ici avec maestria à nous parler des contradictions du (osons les grands mots) régime israélien, du quotidien d’une population humiliée tout en ne nous faisant jamais pencher d’un côté ou de l’autre (les différentes obédiences chrétiennes en prennent aussi pour leur grade) tout en gardant ses distances et ses problèmes du quotidien, école, crèche, supermarché, parc, tourisme, un regard non d’enfant mais bel et bien ahurissant. Sans fioriture, sans parti pris, avec humour, tendresse et interrogation, une œuvre à inscrire au programme scolaire je dirais.

Alors quoi de mieux justement pour l’accompagner sur ce chemin que ce Sabîl, une musique profondément arabo-palestinienne mais qui cherche justement à sortir de cet enfermement où Israël confine par ce mur de la honte et des lamentations toute une culture (en même temps je suis pas trop fan des attentats suicide, en gros le coup des 40 vierges pour le martyrs de la foi, c’est déjà du poujadisme graveleux, au passage on leur promet quoi aux femmes ?). Bon trêve de politique de comptoir, cet album nous invite à découvrir la musique classique arabe, ses modes, son sens de l’improvisation et partant de Palestine nous mène jusqu’à la musique arabo-andalouse voire même l’ébauche du baroque de notre musique classique. Extrêmement maitrisée mais toujours aérienne, ce Sabîl nous invite à la rencontre et la paix, sans être gnangnan mais avec calme et beauté, espoir et gravité, sans pathos. Ils nous offrent ici un disque rare et magnifique. Bonne lecture et bonne écoute.

I don’t like jazz

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jazz, musique

Je n’aime pas le jazz, je l’ai toujours dit.

Mes parents n’en écoutaient pas. Ils avaient bien acheté toute la collection de magazines avec cd mais ceux-ci n’ont jamais atteint le lecteur. Ils prennent la poussière depuis.

J’ai fait une tentative en suivant un cycle de conférences organisés par un magasin de disques de Leuven mais je n’ai jamais acheté aucun disque. C’était passionnant pourtant !

Bref, je n’étais pas vraiment opposée au style mais je manquais de portes d’entrée pour y accéder. Et puis j’ai commencé à travailler. Et un collègue a réussi à me dégoûter profondément avec sa manie d’imposer à tous pendant des heures son jazz de restaurant (du jazz un peu soft, sans aspérités, très “lounge”), son Philippe Catherine et autres jazzeux belges de seconde zone. Je détestais tout particulièrement un album de reprises version jazz de chansons de Sting, album que je déteste déjà en version originale. Et il le passait et repassait et à chaque fois, j’étais au bord de la crise de nerfs.

Un autre collègue a tenté de m’initier à Thelonius Monk. Cela n’a pas fonctionné. Un ami m’a fait découvrir John Zorn et son projet Massada. J’ai même été voir un concert mais c’est finalement assez proche des musiques juives.

J’ai changé de lieu de travail, je n’ai plus dû écouter la musique imposée par les collègues (je suis également dégoûtée à vie de Portishead). J’ai rencontré diane. Ensemble nous avons écouté du rock, des musiques du monde entier, de l’exotica, des musiques de film mais pas de jazz.

Un jour, il a descendu sa platine au salon et a sorti ses vieux vinyles. Il a commencé à mettre Ascenseur pour l’échafaud de Miles Davis. Je me suis habituée aux sonorités. D’autres disques de Miles ont rejoint la pile, ainsi que du Chet Baker (que je connaissais déjà suite au très beau documentaire de Bruce Weber, Let’s get lost), du Duke Ellington, du Ornette Coleman. Ces dernières semaines, les achats se sont intensifiés et les écoutes aussi. Et voilà, j’aime le jazz après plus de 20 ans d’essais infructueux ! Même des disques plus “free” comme Bitches brew (que j’avais déjà écouté en accompagnement d’un spectacle d’Anne Teresa De Keersmaeker) ou le gagnant du CDB (Matana Roberts). Il suffisait de trouver la bonne manière de m’apprivoiser…

(photos de diane)

Parodixical undressing / Rat girl

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folie, Kristin Hersh, livres, musique

Kristin Hersh, Paradoxical undressing / Rat girl: deux titres pour un même livre, ce que je n’avais pas compris à l’origine, et j’ai donc acheté les deux. Entretemps, le deuxième exemplaire a trouvé un nouveau propriétaire. A la base, c’est un article du Golb qui m’a tentée. La chanteuse de Throwing Muses raconte une année de sa vie, une année charnière: elle est enceinte, elle a une crise de folie et est diagnostiquée comme étant atteinte de troubles bipolaires et elle enregistre le premier album du groupe. A t-elle juste recopié ses carnets intimes de l’époque ou a t-elle rajouté des éléments fictifs, on ne le saura pas mais la lecture de ce livre permet de pénétrer dans son monde. Les passages où elle ne contrôle plus ses pensées m’ont fort touchée, m’aidant un peu à comprendre ce que peut ressentir diane quand son cerveau ne veut plus s’arrêter (j’ai lu ce livre fin juillet…). Un livre qui révèle un personnalité fragmentée, délicate et forte en même temps. J’ai tenté de réécouter les Throwing Muses mais cela ne passe toujours pas trop, je comprends mieux par contre le côté déjanté. Par contre, j’adore toujours ses albums solos.

On the road to Nirvana

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Gina Arnold, livre, musique, Nirvana

Gina Arnold, On the road to Nirvana: parfois j’ai envie de relire des livres que j’ai déjà lu, même si cela n’aide pas vraiment à diminuer ma PAL. Avec le 20e anniversaire de la sortie de Nevermind, je me suis replongée dans ce récit retraçant l’histoire du punk-rock aux Etats-Unis. Gina Arnold raconte ville par ville les différentes scènes musicales à partir de l’émergence du punk dans les années 70. Souvent, elle raconte ses expériences, ses rencontres et n’a pas peur de défendre son point de vue. Ce qui a fortement été critiqué. Mais j’aime ce livre et je me suis retrouvée en le lisant à une période de ma vie où moi aussi, j’allais à beaucoup de concerts, connaissant certains groupes de plus près. Et si à l’époque, j’avais trouvé le livre un peu long, tardant d’arriver aux pages consacrées à Nirvana, aujourd’hui, j’ai profité de mes meilleures connaissances en musique pour savourer l’entièreté du récit. La suite, Kiss this, est sur ma PAL depuis belle lurette et je n’ai même pas été tentée de le lire à la suite de celui-ci. Un livre à supprimer ?

Muse et Musique

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apocalyptica, concert, delilah, Einstürzende Neubauten, grinderman, Isobel Campbell, Mark Lanegan, music, suuns, Swans

Petit récapitulatif des concerts passés:

Mark Lanegan & Isobel Campbel, Ancienne Belgique:

Les blogueurs l’avaient dit, ça c’est confirmé, Mark Lanegan est un fonctionnaire de la musique, pas un bonsoir, pas un mot et je me tire en coulisse avec ma bouteille de Jack Daniels pendant 20 minutes en laissant Isobel se dépétrer pour assurer le show. Mouais la musique est bonne mais on s’emmerde, là où la chaleur de la voix du crooner rock et la beauté evanescente de celle d’Isobel sur album nous n’avons en concert qu’une piètre décalcomanie.

Grinderman, Ancienne Belgique:

Nick Cave est une bête de scène, Warren Ellis un fou furieux, mais putain qu’est-ce que c’est bon de voir des musiciens aussi impliqués ! Nick qui saute partout qui tient la main d’une fan pendant tout un morceau, Warren qui massacre son violon, se roule partout. Waw quelle énergie à 50 berges. On en redemande !

Einstuerzende Neubauten, spécial 30 ans, Ancienne Belgique:

Bon comme d’hab le son de ce groupe industriel est impeccable. Blixa est un frontman aguerri quoiqu’on l’aie vu plus en forme (de petit coeur). Deux soirées, l’une avec des morceaux jamais joués sur scène et une performance dansante métaphysique; l’autre le concert avec toute l’énergie que les nouilleboutons peuvent dégager. Pas de surprise mais du plaisir sans cesse renouvelé, que demander de plus, les fesses de Blixa ?

The Swans, Ancienne Belgique:

Autant l’album enfonçait le clou de la sensation de fin 2010, autant ce concert était mortellement avarié. Pas un mot, les musicos tournent le dos, Gira est inbuvable. Je l’avais déjà vu en solo en seconde partie de Marissa Nadler et c’était déjà mauvais résultat j’ai discuté de Cormac McCarthy avec Marissa et Raymond des Castanets pendant une heure, mais là c’était très mauvais. Plus jamais on m’y reprendra.

Suuns, Rotonde du Botanique:

Claque dans la gueule en découvrant l’album, uppercut sur scène. C’est simple j’ai cru que la guitare du chanteur allait me voler dans les yeux avec les cordes explosées. Une énergie, une réinvention, ce concert me rappelle mes début de rockeur, mais surtout ce que indie rock fervent signifie. Au plaisir de les revoir

Apocalyptica, L’Aéronef de Lille:

Après ma rencontre d’avant concert avec ma petite soeur de coeur Delilah, une jeune femme charmante, drôle, belle, un brin paniquée mais qui m’apporte beaucoup, nous avons tenté l’impossible pour rentrer dans cette salle que je découvrais. Faut dire ce qui est l’aéronef c’est pas top, faut attendre dehors dans le froid, ya pas de bar ouvert avant le concert, la billeterie ouvre en même temps que l’ouverture des portes, faut courir comme au bifff pour avoir une bonne place après avoir fait la file, j’ai pas l’habitude moi ! Soit. 2 zozos font les mariolles en mixant du rock/métal avec les pieds en faisant du air guitar pathétique, on a bien ri Delilah et moi. Survient Dagoba, groupe marseillais de metal/hardcore, c’est carré, bien envoyé, un peu répétitif mais pogotable et puis le chanteur est très mignon, j’aurais bien été lui faire un câlin transpirant. Plat de résistance, Apocalyptica. Les dieux d’Asgaard sur scène ces mecs. J’ai jamais vu des violoncelles aussi maltraité avec tant de finesse. Imaginez deux viking blond à long cheveux torses nu (Eric ou es-tu) debout agrippé à leur cello qui bourrinent à tout crin et un charmeur à croquer digne d’Elvis the Pelvis qui vous entraînent dans une sarabande metallisée ! Ben ça remue tellement que j’ai du m’agripper et protéger la petite soeur nouvellement rencontrée, la pauvre qui peinait à resister au pogo et headbanging alentours. Bon l’organisation à la française c’est pas encore ça mais le public était déchaîné et les musiciens avaient une présence scénique incroyable qui pardonne tout. C’était apocalyptique et vraiment parfait seul bémol, débout devant avec mon pied handicapé c’est dur, heureusement j’avais une épaule amie pour me soutenir.

Terrae incognita

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Hanggai, Mongolie, music, musique

Pourquoi mes ancêtres portugais partirent si loin découvrir l’inconnu.? A se péter les ongles au scorbut. Pourquoi les musiques du monde les plus étrangères à ma culture occidentale me plaisent tant ? J’aime encore quelques musiques d’Afrique les griots, Zanzibar, la harpe de David, la kora et les Pygmées. Mais ces dernières années, Sunalee m’a bombardé de musique d’Asie. De la Yakoutie à Okinawa en passant par le Cambodge, l’Indonésie et ce qui nous intéresse ici, la Mongolie intérieure. Rarement des techniques de chant, des rythmes et des mélodies m’auront autant captivés. J’ai découvert ces étendues avec Yat-Kha il y a bien 14 ans, là la nouvelle claque de cette culture c’est Hanggai qui me la balance, et je tend l’autre joue avec bonheur. Nous avons eu la chance de les entendre 2 soirs de suite face à des publics totalement différents. Ils étaient invités par Muziekpublique, donc un concert très bobo ethnique etc… en costume traditionnel (mais ce sont des ex punks quand même), le lendemain dans un squat avec un public rock/indie/punk qui gueulait avec le groupe un refrain mongol le long d’un canal industriel en plein Bruxelles. C’est ça aussi la mondialisation. Tout ça pour dire que le khoomei et moi ça fait tilt, shazam, wizz. Mais je vous laisse découvrir un des meilleurs albums de cette année, tout style musicaux confondus.

Hanggai, he who travels far

sur le label World Connection

Alors, pourquoi tout cela me plaît tant ? Et encore je ne vous ai pas balancé du Gamelan de Yogyakarta. C’est simple, ça me sort du quotidien, je voyage à dos de petit cheval dans les steppes, je surfe sur les tsunami, j’effeuille les geishas, j’admire les ondulations lascives des Apsaras, j’explose mon troisième oeil dans d’improbables salons de massage tibéto-timorien.

mais ça reste du rock faut pas se leurrer.

Rock/friends/burlesque/rock/sleep deprivation

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AB, black metal, burlesque/retro dance, Cabaret Electrique, concert, Einstürzende Neubauten, James Blackshaw, lapin crétin, Rikkha, Swans

Jeudi: AB, concert d’Einstürzende Neubauten, première partie. 45 minutes de morceaux peu joués. Pas une seule minute d’ennui même sans connaître la plupart des morceaux. Puis Jochen Arbeit en solo, nappes électroniques et guitare électrique, danse expérimentale un peu ennuyeuse. Enfin, N.U. Unruh et une grande partie du public pour un numéro collectif de batterie entre techno et Tambours du Bronx. Mes oreilles recherchent le silence. Retrouver des amis perdus de vue depuis très longtemps, Patrick, C-drik…

Vendredi: maux de ventre, insomnies, dormi toute la journée. Le soir, AB, Einstürzende Neubauten, deuxième partie. Deux heures trente de concert, calme, intimiste puis bruyant, industriel – alternativement. Un Blixa Bargeld pas très communicatif mais en grande forme. Revoir Olivier (Imminent) et Elke.

Samedi: grasse matinée, shopping, dîner au Switch, délicieux comme toujours. Cabaret Electrique au Magic Mirrors. Beau chapiteau à l’ancienne avec orgue mécanique Mortier. Grande frayeur: peu de monde et public composé de théâtreux. Jamais vu autant de trainings à une soirée burlesque, me suis sentie très “overdressed” alors que ça aurait été le contraire à toute autre soirée du genre. Vive les dresscode ! Arrive sur scène Rikkha, avec plumes et corsets. Guitares rock et psychobilly. Public qui ne suit pas. Mais l’énergie y est, je commence à être de meilleure humeur. Quelques numéros de burlesque et de cirque plus tard, le groupe s’arrête. Les dernières performeuses sont à peine présentées. Je ne saurai jamais si le spectacle était fini quand nous sommes partis. Bientôt un compte-rendu plus long sur BelFollies, avec photos.

Dimanche/lundi: un nouvel article sur BelFollies, à propos de la soirée Ne Vuilen Avond à Gand.

Mercredi: invasion de lapins crétins et de black metal.

Jeudi: fatiguée après plusieurs nuits de mauvais sommeil, mais pas autant que diane. AB: James Blackshaw, raga guitar. Beau moment très introspectif. Revoir Kosta, Denis, Maja. Swans: concert bruyant aux trop longues intro et outro avec un Michael Gira imbu de sa personne. L’impression de voir des fous sur scène. Mais pas des gentils fous comme Warren Ellis dans Grinderman. Plutôt des serial killers. Ennui profond. Pas réussi à m’endormir, pas réussi à me réchauffer malgré une double couette.

Eclectic ?

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burlesque/retro dance, Cambodge, danse, grinderman, musique, rocambolesque, rock

Jeudi. Ballet Royal du Cambodge. Invitée par Fab on the Moon. Ambiance feutrée des fauteuils rouges de Bozar. Public mélangé, beaucoup de Cambodgiens aux côtés de personnes d’un certain âge mais aussi de jeunes. Musique lancinante, répétitive et aux rythmes assez marqués, jouée sur les xylophones en bois roneat et les hautbois sralai aux notes aigrelettes. Accompagnement au chant. Danseuses aux costumes brillants de mille feux, d’ors et de strass, de pierre précieuses. Coiffes augmentant le côté hiératique. Mouvements lents des jambes et des mains, très gracieux, au symbolisme certain. Déhanchement permanent. Une envie de s’assoupir, ou pas. Ou plutôt de se laisser emporter ailleurs. Retour vers Angkor et ses sculptures d’apsaras.

Samedi. Rocambolesque. Première sortie de ma robe vintage sixties, assortie à celle de la Princesse. Nous sommes les sœurs jumelles. Ou Betty Draper accompagnée de Don et Peggy et son beatnik. Bel essai d’eyeliner. Jolie salle aux belles ambiances. Soirée d’effeuillage présentée avec brio par Miss Lolly Wish malgré les contretemps techniques. Plumes, poudre, cupcakes, pirate, opium, sequins, pinup, paillettes. Rêve et séduction.

Lundi. Grinderman. Revoir Denis et Maja. L’impression de voir un groupe de gamins de 15 ans. Ne pas oublier de ramener Warren Ellis à l’asile de fous. Une grande asperge noire qui saute partout, renversant furieusement les pieds de micros. Rock. Pas un seul moment d’ennui. Être fascinée par le côté brut et direct. Oreilles qui bourdonnent. Satisfaction extrême.

 

Grinderman AB 18-10-2010

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Ancienne Belgique, concert, grinderman, Nick Cave, Warren Ellis

Croyez-moi ou non mais je n’avais jamais assisté à un concert de Nick Cave. Chose faite depuis hier soir, avec son side project, Grinderman. Un mur du son, une présence, un jeu constant avec le public, et une putain d’énergie communicative qui m’a remis sur pied. C’est la deuxième fois que je débarque à l’Ancienne Belgique dans un état second et nauséeux, la première fois c’était au concert de Tunng et là rebelote pas bien, le resto qui passe pas, la première partie qui m’indiffère et paf les rockeurs débarquent, le gros son rock carré bruitiste décolle et je guéris, alors je comprend mieux comment à passé 50 ans le Cave se rebiffe et se laisse pas aller, ça saute dans tout les sens. Le passé punk sert au crooner pour faire fi de pieds de micro malmenés et caractériels et tenir son public en extase. J’espère juste qu’ils auront bien donné ses médocs à Warren après le concert tant ce mec est chtarbé sur scène à tel point que ma voisine de balcon  se couvrait les oreilles avec des gobelets de bières en plastoc (oui je suis dans les balcons depuis qu’un chauffard m’a pété le pied, rester 3h debout c’est dur). Je suis sorti de là guéri, ça doit être le côté imprécateur du sieur Nick, ou le rock comme anti-grippal. Je vais voir avec la sécu si on me rembourse les tickets de concert dorénavant. Dans un mois exactement ce sera au tour de son compagnon de route, Blixa Bargeld, de faire résonner l’AB de son déluge industriel pour 2 soirées d’anthologie… j’espère être malade aussi histoire d’avoir la preuve par trois que le rock, le vrai ça vous réveille les morts !